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ARTISTES EXPOSANTS A SERRES LEZ'ARTS

Erik SAMAKH

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Techniques et matériaux pierre, eau, lumière ( capteur solaire ) , électronique, turbines, pompes, accumulateurs, plantes (bambou), reptiles, insectes, oiseaux, mouvement, son, présence, absence, capteurs

L'oeuvre entier d'Erik Samakh naît d'un dialogue constant entre l'homme et la nature. Attentif à ses bruits et à ses sons, à ses couleurs comme à ses différents règnes, il agit en arpenteur. Depuis quelque 25 ans, il capte, enregistre, et restitue dans l'espace du musée ce qui constitue pour lui une véritable matière plastique qu'il installe et diffuse en autant de lieux propres à la découverte. L'espace ambiant, dévolu jusqu'alors au pouvoir des images devient tantôt un "lieu d'écoute", tantôt un "espace de silence" et transforme notre approche perceptive et perceptible du réel. Mais il intervient aussi dans le paysage et le fait réagir, en y greffant différents instruments de son invention.
Erik Samakh n'est pas tant un acousticien qu'un artiste du temps présent, attaché à offrir de possibles expériences et sensations au delà du visible…
                                                Bernard Blistène

 

 

 

 

Olivier DE SEPIBUS

 

Photographe - Plasticien

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Marion DEIDDA


INSTALLATION MOBILE

Fidèle ami

Matèriaux mixte

bande son 1'56''

Avril 2007

 

 

 

A travers cette installation d'apparance dérisoire,

Marion Deïdda, dans une déconstruction de l'objet,

pose la question de notre rapport à notre

environnement domestique.

Un four micro-onde comme animal de compagnie incite à

réfléchir sur notre dépendance à l'objet. 

Le
glissement de sens inverse les rôles, celui qui tient

la laisse n'est pas forcément celui qu'on imagine.



 

Jérôme DELFOSSE

PHOTOGRAPHIES

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Déambulations d'EXPOS EN EXPOS

Cette année, je m'élancerai pour mes déambulations depuis l'atelier de Valérie Bourret qui me servira de QG, je prendrai des clichés autour de notre manifestation - images qui seront, je le souhaite, intrigantes - les imprimerai dans l'atelier sur du papier de petit format et les exposerai immédiatement derrière la vitrine.

 

 

 

 

 

Philippe GAILLARD

PEINTRE SCULPTEUR


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Il est des moments simples, qui savent devenir magiques, d'un trait, d'une patte. Il est des regards qui savent révéler la finesse et la force, l'espace d'un temps, d'un corps, torsion leste et puissante.

 

Dire que l'homme, l'artiste est sensible... ça claque sur la toile. Sensible, comme les antennes d'escargotte tanguera, quelque chose d'intime, de subtil et d'infini.

 

 

" Le dessin, c'est une manière de rendre du vivant en peu de " moyens "... ensuite essayer de garder cette fraîcheur sur la toile. "

 

 

Parler de techniques n'est pas l'essentiel, plutôt du tango, qu'il pratique, de rythmes, comme ceux qu'il pose, l'air de rien sur la toile d'une écriture nerveuse.

 

 

 " ... Des mots qui me font chialer, Pessoa, Michaux... " des artistes qu'il aime, Twombly, Tapies, Motherwell.

 

 

Je me languis de rentrer pour travailler. . .

 

 

"...L'artiste ne se dit pas peintre, mais gribouilleur. Son trait révèle la tension et la pudeur de ces êtres, qui ressemblent à leur créateur, à leur façon de ne pas trop en dire. "

Martigues 95




Ces êtres n'ont qu'une préoccupation : voler de leurs propres ailes. Précaires, plastiques, au plus prés de leur fragilité.

Philippe Gaillard

 

 

 

Alejandro GUZZETTI


INSTALLATIONS







http://www.alejandroguzzetti.it

http://video.google.it/videoplay?docid=4940561776405039777





 

 

 

 

Paule RICHE

 

ENCRES

 

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Paule Riché commence ses formats monumentaux au sol,

évoluant telle une danseuse légère et aérienne...

Utilisant de larges pinceaux de bambou

en d’amples gestes,

 soulignant délicatement les contours,

elle fait naître en gris et noirs, opaques ou translucides

les montagnes intemporelles.

.

L’encre de Chine pénètre dans le papier de riz humide,

tourbillonnant, et se diffusant autour des fibres.

Fluide elle est absorbée,

épaisse telle de l’huile, elle reste en surface.

Ainsi naissent des paysages sacrés,

révélant courbes, fissures, et chaos de la terre.

 

Paule Riché est dans une communion

patiente et silencieuse avec son travail.

Le papier lui indique

où les fleuves coulent,

où les montagnes émergent,

où les nuages enveloppent une forêt,

où les mers se soulèvent en tempête. 

 

Il n’y a aucune urgence,  

ni aucun sens de l’inspiration instantanée,

mais plutôt une dualité entre calme et anticipation ;

une forme de peinture méditative

qui cherche les secrets de la sagesse de la Nature.

                                                          

       D’après un écrit de Duane Prentice

 


 

Michel HUICI

PHOTOGRAPHIES


corps-terre-mères-mares

"Si nous observons notre univers tel qu'il est, c'est parce qu'il est le seul à pouvoir conduire à notre apparition"



 

Bernard PAHIN   

PEINTRE

  

 

« J’ai continué à écrire des choses indéterminées,
 
pour le plaisir de la surprise… parfois !!! » 

Accumulation de fragments, de signes, pour fixer des réseaux et tenter de cerner la forme … au naturel…Il s’agit là d’un ensemble peint sur un support particulier : le bourras. 






Le bourras est encore utilisé dans les alpes du sud. C’est une forte toile de jute proche du carré et munie de sangles aux angles permettant en les réunissant de faire un ballot et d’emprisonner ainsi lavande, foin, et autres récoltes odorantes, pour un portage plus aisé.



 

  Eugène PINERO BALASTEGUI

SCULPTEUR

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Chaque matériau a ses qualités propres. C’est seulement lorsque le sculpteur travaille de manière directe, quand il existe entre lui et son matériau une relation active, que ce matériau peut jouer son rôle dans la mise en forme d’une idée . L’aspiration à la forme pleinement réalisée est liée à l’asymétrie. L’asymétrie est également liée au fait d’aspirer à l’organique plutôt qu’au géométrique. Le sens et la portée de la forme elle-même dépendent probablement des innombrables associations liées à l’Histoire humaine.    

Pascal RAGOUCY

PHOTOGRAPHIES







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Mon projet pour cette année serait de travailler à partir des « signes » (images / écritures, calligraphies, idéogrammes) présentés l’année dernière associés à des panoramiques verticaux de paysages sur des bannières verticales de papier.

 

Je voudrais réaliser des bandes horizontales ou seraient associés des images « signes » et des dessins constitués d’extraits d’autres images « décalqués » sur le papier.

 

Ce travail correspondrait à une mise en relation entre les «signes» et les paysages dont ils sont extraits, un prolongement mode de capture d’image que j’applique aux « signes ».

 

Ces bandes de dimensions env 300x30 cm, seraient épinglés sur les murs à hauteur de lecture, aucun cadre ne viendrait perturber le support papier qui prendrait alors toute sa présence.

Pascal Ragoucy - 2007

 

 

 

 

Nathalie RAK

INSTALLATION TISSUS


 

 

 

Mon travail actuel est essentiellement en volume.


Entre le modelage et ouvrage de dame, 
le textile est devenu mon matériau de prédilection. 

Mes travaux jouent d’un artifice décoratif et s’articulent autour
 de l’orgie, l’excès et la métamorphose qui occupe une place centrale.

 Ouvrant sur un univers sensible où les repères se perdent, 
où l’étrangeté se mêle à la familiarité. 

On entrevoit parfois au milieu cette profusion organique et généreuse 
de formes et de couleurs,

 

 

Mes travaux jouent d’un artifice décoratif et s’articulent autour de l’orgie, 
l’excès et la métamorphose qui occupe une place centrale. 

Ouvrant sur un univers sensible où les repères se perdent, 
où l’étrangeté se mêle à la familiarité. 

On entrevoit parfois au milieu de cette profusion organique 
et généreuse de formes et de couleurs, une ombre furtive et déstabilisante .




une ombre furtive et déstabilisante .




 

 

Bernard CELCE


SCULPTEUR


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Annie et Jean-François BENE



photographe et peintre


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« Hymne aux mélèzes de la Clarée »

 


Exposition-installation à quatre mains

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gérald LUCAS

PHOTOGRAPHIES

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Les moyens d’aujourd’hui ont ouvert tellement de portes à la création qu’il serait trop dommage de ne point en user, qu’il serait peut crédible de prendre en otage l’idée d’un purisme photographique, alors que reportage et créativité peuvent tout à fait vivre ensemble sans que l’un ou l’autre souffre d’insuffisance respiratoire.


La vie prend ainsi naissance dans cette esthétique à deux, elle illustre sa force et met en évidence le mot de Dostoïevski :"la beauté sauvera le monde".
Les travaux de l'un et de l'autre ne fusionnent pas, ils ne sont pas parallèles, ce sont deux démarches qui cheminent dans la montagne des Hautes Alpes et en particulier dans la haute vallée de la Clarée. Les mêmes lumières, les mêmes formes et couleurs transformées par l'œil et la main de chacun. Alors il y a connivence, divergence, rencontre, solitude, indépendance, la vie, l'amour…

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